نقد فیلم
-
فیلم و هنر
نقد فیلم کاپیتان آمریکا ۴ (دنیای جدید شجاع )
مارول باز هم یک فرصت طلایی را به دست باد داد! «کاپیتان آمریکا: دنیای جدید شجاع» قرار بود نقطه ی عطفی برای سم ویلسون باشد؛ نخستین گام رسمی او به عنوان وارث سپر ستاره دار پس از استیو راجرز. اما آنچه روی پرده رفت نه یک آغاز قدرتمند که آش شله قلمکاری از ایده های نصفه نیمه شخصیت های گم شده در حافظه ی جمعی و یک هالک سرخ کم جان بود که تنها در نفس های آخر فیلم مجال بروز یافت. در ادامه با نقد فیلم کاپیتان آمریکا ۴ همراه من باشید. استودیو مارول سال هاست که آرزوی ساخت ادامه ی فیلم «هالک شگفت انگیز» را در سر می پروراند. اما مشکلات دائمی حول حقوق شخصیت «بروس بنر» که متعلق به شرکت دیگری بود باعث شد حداکثر بتوانند او را در فیلم های گروهی مثل «انتقام جویان» جای دهند. حالا سؤال اینجاست: کاپیتان آمریکا چه ربطی به این ماجرا دارد؟ به نظر می رسد حتی سازندگان فیلم هم جوابی برای این سؤال ندارند. انگار دو فیلم نامه را روی زمین ریخته و با عجله صفحات قاطی شده را جمع کرده اند. «کاپیتان آمریکا: دنیای جدید شجاع» بیشتر شبیه فیلمی درباره ی هالک است تا یک اثر انفرادی درباره ی …
-
فیلم و هنر
نسخه های بی پایان و مبارزه ی طبقاتی در «میکی ۱۷» با بازی رابرت پتینسون
پس از چندین تأخیر و تغییر تاریخ اکران سرانجام فیلم تاریک و علمی تخیلیِ آمیخته به هجو Mickey 17 «میکی ۱۷» ساخته ی بونگ جون هو کارگردان کره ایِ برنده ی اسکار («انگل») پس حضور کوتاه روی پرده ی سینماها به دست ما رسید. در این مقاله می کوشیم بفهمیم این اثر عظیم و پیچیده چه پیامی در خود دارد. «Mickey 17 فیلمِ بد بونگ جون-هو» بن افلکِ هیکل درشت به قول اهل فن کارگردان خوبیه اما دربارهٔ استعداد بازیگری اش نظرات متفاوته؛ مثلاً میگن هر نقشی به اندازهٔ شانه های پهنش براش مناسب نیست. مثلاً در نقش بتمن خشنِ نسخهٔ زک اسنایدر چانهٔ قدرتمند و هیکل درشتش باورپذیرن. یا در نقش حسابدارِ «حساب رس» هم خوب ظاهر شد نقش یک فرد اوتیستی بهش می چسبید انگار خودش هم مثل شخصیت فیلم به سختی متوجهٔ اتفاقات اطرافش می شد. اما این مقدمهٔ کوتاه برای چی بود؟ برای این که رابرت پتینسون هم دارد گام های بلندی در مسیر افلک برمی دارد؛ این یعنی او هم نه تنها بتمن شده (بدجور هم خوب بازی کرده) بلکه در نقش آدم های دارای اختلالات ذهنی هم عالی ظاهر می شود. در «میکی ۱۷» شخصیت اصلی تمام مدت فیلم چهره ای دارد که آدم …
-
فیلم و هنر
چرا باید انیمیشن «یک داستان تقریبا کریسمسی» را تماشا کنید؟
در دوره ای که تولیدات بر پایه جشن کریسمس اغلب الگوهای ثابت شده را تکرار می کنند انیمیشن کوتاه و استاپ موشن «یک داستان تقریبا کریسمسی» نفس تازه ای در سبک و ژانر فیلم های انیمیشن است. کارگردانی دیوید لاوری که با آثاری چون «Pete’s Dragon» یا «The Green Knight» شناخته می شود همراه با تهیه کنندگی آلفونسو کوارون برنده سه جایزه اسکار برای «روما» نویدبخش چیز خاصی است؛ و در واقع ما با اثری هنری روبرو هستیم که نه تنها منحصر به فرد بلکه زیباست. داستان این اثر یک اشاره آزاد به وقایع حقیقی «جغدی» به نام راکی است که در یک درخت کریسمس در مرکز راکفلر منهتن در سال 2020 پیدا شد. با این وجود این داستان خارق العاده پایه ای برای طرح فیلم شد که در آن جغد جوان به طور تصادفی به نیویورک می رود و در آنجا با دختر گمشده ای به نام لونا آشنا می شود. آنها با هم سعی می کنند به خانه برگردند در واقع این دو سفری ماجراجویی را آغاز می کنند و معنای واقعی تعطیلات خانوادگی کریسمس را کشف می کنند. «یک داستان تقریبا کریسمسی» نه تنها قصه ای درباره دوستی و یافتن راهی برای بازگشت و رسیدن به خانه …
-
فیلم و هنر
نقد فیلم پرتقال کوکی 1971
روی کاغذ، پرتقال کوکی (A Clockwork Orange) – چه فیلم و چه رمانش – اثر آن چنان عمیق و ظرافت مندانه ای نیست. پیام پشت داستان واضح است: الکس نوجوانی ویران گر و جنایت کار است، دولت از طریق شستشوی مغزی او سعی می کند «پلیدی» را به شکلی مصنوعی و آزمایشی در وجود او از بین ببرد و الکس در عین این که دیگر توانایی انجام کارهای پلید را ندارد، انسانیت خود را از دست می دهد و به یک «پرتقال کوکی» تبدیل می شود، یعنی موجودی رقت انگیز که نه کاملاً انسان است، نه کاملاً ماشین. با این که موضع اثر نسبت به سوالی که مطرح می کند مشخص است، ولی سوالی که در قلب اثر نهفته است، آنقدر حیاتی است که همیشه جا برای بحث باز می گذارد: آیا ارزشش را دارد که نهادهای قدرت مثل دولت ها و مذهب ّها انسان های بد را زورکی به انسان خوب تبدیل کنند؟ عواقب چنین کاری چیست؟ کاری که آنتونی برجس (Anthony Burgess)، نویسنده رمان، برای ایجاد چالش برای خواننده ایجاد کرده و کوبریک هم به نحو احسن آن را در فیلم پیاده کرده، این است که الکس (Alex)، شخصیت اصلی داستان را نوجوانی کاریزماتیک در نظر گرفته است. الکس صرفاً اوباشی کله خراب و بی سلیقه نیست. او استعداد بالایی در استفاده از زبان دارد و به …
-
فیلم و هنر
نقد فیلم Immaculate – مریم مقدس اجباری!
Immaculate یک فیلم ترسناک و روان شناختی، محصول سال 2024 آمریکا و به کارگردانی مایکل موهان (Michael Mohan) می باشد که نویسندگی آن را اندرو لوبل (Andrew Lobel) برعهده دارد. سیدنی سوینی (Sydney Sweeney) که یکی از تهیه کنندگان Immaculate بوده، در کنار آلوارو مورته (Álvaro Morte)، بندیتا پورکارولی (Benedetta Porcaroli)، دورا رومانو (Dora Romano)، جورجیو کولنجلی (Giorgio Colangeli) و سیمونا تاباسکو (Simona Tabasco)، در این فیلم به ایفای نقش می پردازد. داستان بر یک زن جوان با ایمان مذهبی بالا تمرکز دارد، که دعوت می شود در یک صومعه زیبای ایتالیایی اقامت کند، اما به آرامی به اسرار وحشتناکی که در آن نهفته است، پی می برد. این فیلم که در مقابل بودجه 9 میلیون دلاری، 21 میلیون دلار فروخت، توانست نظرات تقریبا مثبتی از منتقدان و مردم را به خود جلب کند. علاوه بر این، جدای از جنبه سرگرمی ژانر وحشت، Immaculate به موضوعات اصلاح ژنتیکی و بحث هایی پیرامون زایمان، سقط جنین و نوزادکشی نیز می پردازد. چه در گذر است؟ داستان با فلاش بکی از گذشته نه چندان دور آغاز می شود، یکی از راهبه ها کلید دروازه صومعه را می دزدد و حین بیرون رفتن توسط چندی از راهبه هایی که با پارچه ای قرمز چهره خود را پوشانده اند دستگیر می شود. بعد از این صحنه …